Håbets Pris 2026 /The Prize of Hope til San Francisco Mime Troupe, Michael Gene Sullivan & Velina Brown
“Theatre is, and should be, dangerous because it can happen anywhere, and be about what matters. And if we decide that survival is more important than being the dangerous truth tellers we are meant to be, we will have rendered ourselves completely unimportant to our fellow citizens.” Michael Gene Sullivan, SF Mime Troupe
San Francisco Mime Troupe får Håbets Pris 2026 for et teaterværk skabt gennem år i San Francisco Bay Area under devisen: Teatret er byens torv.
I 66 år har San Francisco Mime Troupe insisteret på, at teatret skal ud, hvor mennesker er og lever. I en tid, hvor alt måles, sælges og optimeres, insisterer de på noget andet: at teater er gratis, at kunsten er et fælles anliggende, og at mennesker må samles fysisk og give hinanden styrke i et åbent fællesskab, for teatret er byens torv.
De spiller i parker rundt i The Bay Area, hvor publikum sidder på tæpper i græsset, og hvor latter, vrede og erkendelse opstår i det selv samme øjeblik. På den måde skaber de et sted, hvor mennesker ikke er brugere – men et “folk”, som er samlet i stort tal og bliver til en kraft, en mulighed for handling. Konkret findes der næppe en borger i San Francisco, som ikke ved noget om San Francisco Mime Troupe.
I forestillingen “Disruption – A Musical Farce” (2025) viser SF Mime Troupe en by – San Francisco – hvor “disruption” med gyldne løfter bæres ind – Og fortvivlelsen ender ud. Det er vidnesbyrd om, at mennesker, som har levet i generationer, må forsvinde og se sig erstattet af en elite med penge på lommen: Du Store Tech!
Det sker i et spil, som inddrager folk. Karaktererne er skarpt tegnede typer, situationerne drives ud i det absurde, og handlingen accelererer gennem gentagelser. Sange og musik fungerer som kommentarer til handlingen. Det må tegnes stort, så det passer til det åbne rum, og det bliver det. En moderne Commedia dell’Arte.
Michael Gene Sullivan (resident Playwright) har skrevet denne og mere end 20 andre stykker siden år 2000, hvor der var generationsskifte. Han tegner det nye SF Mime Troupe kunstnerisk med humor og skjuler ikke sin holdning, men kaster den ud i rummet med kraft og latter. Skaber et teater, hvor folk må tage stilling.
Velina Brown er instruktør og skuespiller. Hun bærer sine karakterer med stor scenisk kraft – forbinder det politiske med det menneskelige – det konkrete med det poetiske.
Hun er altid i direkte kontakt med sit publikum – og skaber et levede møde med sine karakterer. Sammen er de ledestjerner i et teater med kollektiv ledelse og idealerne i behold.
San Francisco Mime Troupe er et af USA’s ældste ensemble teatre, grundlagt i 1959. De har overlevet skiftende tider, politiske kriser og økonomiske vilkår, der igen og igen har truet deres eksistens. De er her stadig, og de er på vej.
San Francisco Mime Troupe kæmper ikke kun for at beskrive en verden i opløsning –
de kæmper for selv at overleve i denne verden. Som så mange borgere i deres egen by er de presset af de samme kræfter: trængt økonomi, privatisering af det der er fælles, en kultur, hvor alt skal kunne betale sig.
Selve deres eksistens efter 66 år og måden, det sker på, er utrolig. SF Mime Troupe viser, at teater kan lade sig gøre, et levende møde med opfordring til handling og modstand mod opløsning, erosion, nedbrydning af det fælles liv. Det er ikke enkelt.
Der er stort håb knyttet til San Francisco Mime Troupe: De insisterer på i deres kunst, at håb er knyttet til handling. Og de har vist, at de kan blive ved.
Held og lykke til alle i San Francisco Mime Troupe med turneen rundt i hele the Bay Area fra 4 juli til midt i september. San Francisco Mime Troupe vil bære håbet med på turnéen hele vejen rundt. Tillykke med Håbets Pris 2026.
Håbets Pris gives til en person eller et teater, som har arbejdet for det menneskelige håb; vovet, kærligt, vulgært, alvorligt, poetisk…med gnistrende energi mod vanetænkningen, som er vor kulturs største trussel: For en verden, hvor folk bruger deres egne øjne, ører, stemme.
f. Institut for Folkeligt Teater * & Dell’Arte International
Lars Olsen Birthe Rosenfeldt
*) Bestyrelse: Moqi Simon Trolin, formand, teaterchef, Allan Helge Jensen, skuespiller, Lotte Augustesen, journalist, Marie Knudsen-Fogh, skuespiller, Marie Tourell Søderberg, skuespiller, Jullie Hjetland, sanger, Helga, Nanna, Selma Rosenfeldt-Olsen, Scenekunstner, kunstner, forfatter.
Håbets Pris er en international pris. Visionen med Håbets Pris er at fremme en levende, vital, og nytænkende folkelig kunst. Prisen blev uddelt første gang i 1989 i Danmark og i USA i 2008. Prisen uddeles hvert andet år i Danmark på Aasen Teater og hvert andet år i USA på Dell’Arte International i Californien.
Tim Robbins & The Actors’ Gang modtager Håbets Pris i 2008 i Californien. På Billedes ses fra venstre: Michael Fields, Dell’Arte, Birthe Rosenfeldt, Åsen Teater, Joan Shirle, Dell’Arte, Lars Olsen, Åsen Teater, Tim Robbins, The Actors Gang, Los Angeles.
Håbets Pris til Aprilfestival/Klap Festival på Åsen Teater i 2021. På billedet øverst til venstre: Klaus Tams, Birthe Rosenfeldt, Henrik Køhler, Moqi Trolin, Michael Fields, Allan Helge Jensen, Marie Knudsen-Fogh. For neden til venstre: Selma Rosenfeldt-Olsen, Nanna Rosenfeldt-Olsen, Jeppe Groot, Lars Olsen, Helga Rosenfeldt-Olsen.
Håbets Pris/The Prize of Hope 2025 til Belarus Free Theatre & Natalia Kaliada & Nicolai Khalezin
“Ved at dykke ned i verdens smerte skaber vi som kunstnere et rum, hvor vi som mennesker kan trække vejret, selv når der ikke er luft.” Natalia Kaliada, Belarus Free Theatre
Belarus Free Theatre får Håbets Pris 2025for et opgør med diktaturstatens brutale urværk – løgn, manipulation, propaganda, overvågning, aflytning, angiveri, tortur, mord, mv. – som smadrer og perverterer kravet om et frit og værdigt menneskeliv. Nu breder diktaturer sig på alle kontinenter. Det er en smitte, som er over alt. Der er brug for handling.
Belarus Free Theatre har i nu 20 år kæmpet for frihed. Her i 2025 er der valg i Belarus og folket er trykket helt i bund. Valglokalerne ligner en tom banegårdshal. Lukasjenko “vinder” valghandlingen med 83 %?! Undertrykkelsen er total.
Det er farligt at se deres forestillinger, skriver Ben Brantley, New York Times, i en reportage fra Belarus i 2015. Derfor bliver tilskuerne med kort varsel bedt om at møde op ved et indkøbscenter. De bringes i hast til lejligheden, hvor forestillingen “Time of Women” vises:
Mørket og fugtigheden i fængslet omslutter karaktererne i stykket. Tre kvinder har oplevet K.G.B.’s fængsel i Minsk. De fortæller om et fangenskab, som ikke vil forlade dem bagefter. Volden gnaver sig til stadighed ind i deres liv, selv i dagens lys. De er altid fanger.
Straks efter den sidste replik bliver alt udstyr og scenografi pakket ned og fjernet i løbet af få minutter. Der bliver hurtigt gjort rent og snart kan man ikke se, at her har været en forestilling.
Efterfølgende tilføjer Ben Brantley reflekterende. Disse produktioner underholder ikke kun; de har til formål at vække bevidsthed og inspirere til handling og tilføjer: Jeg forlod Belarus mæt – og energisk, styrket af beviset på, at der stadig er et sted på denne planet, hvor teater kan være revolutionært.
“Time of Women” beskriver situationer, som de selv – Natalia Kaliada og Nicolai Khalezin – er igennem i 2002. De bliver anholdt, fængslet og tortureret af styret og er stadig mærkede af de mén, som opholdet medførte. De forstår samtidig, at de uanset konsekvenserne må handle.
De grundlægger Belarus Free Theatre i 2005. Det sker i hemmelighed langt ude i en skov. Mobilerne er lagt væk, de kan ikke bruges mere. Fra nu af er livet helt anderledes. De er i åben kamp mod styret. Målet er skabelsen af et revolutionært teater: Belarus Free Theatre.
Foruden forestillinger laver Belarus Free Theater i starten også aktionsteater i det offentlige rum. De indstuderer situationer, som fører til kaos i styrets iscenesatte virkelighed. Det er et farligt arbejde. Der bliver ikke taget let på den slags aktiviteter fra styrets side.
I 2011 må Natalia Kaliada og Nicolai Khalezin forlade Belarus. De er tæt på at blive fængslet som politiske fanger. Det lykkes dem at komme ud. De må nu i stedet instruere de tilbageværerende 50 skuespillere i Minsk gennem bl.a. Skype. Parret er i London og kan ikke komme tilbage.
Teatret udvikler sig på trods og arbejder snart både i Belarus, i England, USA, Australien og andre lande. 10 års jubilæet i 2015 markeres med ikke mindre end 10 forskellige originale opsætninger fra Belarus Free Theatre i London og på La MaMa i New York.
Efter svindel med valgresultatet i 2020 i Belarus er der mange store demonstrationer Minsk. Styret er på vippen. Lukasjenko skyder med skarpt på sin egen befolkning. Myrder i flæng. Alle, der kan mistænkes, ryger i fængsel. De sidste tilbageværende skuespillere fra Belarus Free Theatre forlader landet. De må nu leve som flygtninge i forskellige lande, som Letland, Litauen. Men de fortsætter teaterarbejdet på trods.
Lige nu spiller de “KS6: Small Forward” i bl.a Norge og Luxemborg. Det er ungdomsteater med DJ og dunkende rytmer. Historien om basketball stjernen Katsiaryna “Katya” Snytsina, som var anfører for landsholdet i Belarus og en “rockstjerne” indenfor sin sport. Efter massakren ved valget i 2020 siger hun stop. Hun vil ikke længere være plakatsøjle for diktaturet i Belarus. Nu deler hun sin skæbne til en ny tids ungdom. Om at forblive tro mod sig selv, være frygtløs, og stå op mod diktatorer.
Belarus Free Theatre fejrer i 2025 sit 20 års jubilæum. Time Out skriver: Belarus Free Theatre’s historie er så ekstraordinær – et undergrundsteaterkompagni, der blev tvunget til at flygte fra sit hjemland med trussel om fængsling eller det der er værre – at det nogle gange kan overskygge det faktum, at deres værk er ufattelig varieret.
Natalia Kaliada siger om sit og teatrets fortsatte arbejde: Ved at dykke ned i verdens smerte skaber vi som kunstnere et rum, hvor vi som mennesker kan trække vejret, selv når der ikke er luft.
Belarus Free Theatre er selv vejen. De viser undertrykkelsens væsen i det totalitære regime. Det er også kunstens opgave lige nu. Lad os sammen med Belarus Free Theatre stige op over gifttågen fra diktatorer og oligarker. Modstanden leve!
Brenda Wong Aoki og Mari Izu, FIRST VOICE, San Francisco, modtog Håbets Pris 2024 på Dell’Arte International i Californien.
Håbets Pris for et levende, folkeligt teater.
34. Belarus Free Theatre 2025 v/ Natalia Kaliada & Nicolai Khalezin, Belarus/England. De viser undertrykkelsens væsen i det totalitære regime.
33. FIRST VOICE 2024 v/ Brenda Wong Aoki og Mark Izu, San Francisco, USA. For et kunstnerisk arbejde med et gennemført multietnisk perspektiv.
32. Västanå Musik og Teater og Leif og Inger Stinnerbom 2023, Värmland, Sverige. De skaber et spræl levende folkeligt teater i Värmland, som folk strømmer til.
31. Zimbabwe Theater Academy og Lloyd Nyikadzino 2022, Harare, Zimbabwe. De viser vej med ungt, fysisk Teater i Afrika.
30. Aprilfestival 2021, Teatercentrum, København. For at have skabt verdens største teaterfestival for børn og unge.
29. Kitt Johnson 2019, X-Act, København. Danmark. Med sin dans er hun en ny tids shaman.
28. UNIVERSES Theater Company 2018, New York, USA. De er kilde til forandring, en fortsat kamp for lighed på teaterscenen i USA.
27. C:ntact & Henrik Hartmann 2017. Edison Scenen, Frederiksberg, Danmark. De opløser skel og skaber ligeværd mellem menneskers i Danmark, Europa og Mellemøsten.
26. Cornerstone Theater Company 2016. Los Angeles, USA. De skaber teaterkunst, som bringer folk sammen uanset race og baggrund.
25. Théâtre du Soleil & Ariane Mnouchkine 2015. “La Cartoucherie”, Paris, Frankrig. For som uafhængigt teaterkollektiv gennem 50 år at have delt livet og kunsten og skabt et ægte folkeligt teater i verdensklasse.
24. Klovner uden grænser 2014. De bringer glæde og håb til børn i nøden og krigenes skygge.
23. Christian Lollike 2013. Dramatiker, Café Teatret, København, Danmark. For en radikal nytolkning af det folkelige teater med tabuet som middel og dialogen som mål.
22. Geoff Hoyle og Dan Hoyle 2012. San Francisco, USA. For to generationers teater, hvor kunst, idealer og fornyelse forløses med stor folkelig virtuositet.
21. Eugenio Barba og Odin Teatret 2011. Holstebro, Danmark. For en verdensomspændende indsats gennem 47 år, som skaber dialog og visioner om ligeværdige kulturer på den samme jord.
20. Human Nature 2010. v/ David Simpson & Jane Lapiner, Petrolia, USA. For et kunstnerisk arbejde for naturen og kampen mod klimaforandringerne.
19. Suzanne Osten 2009. Teatret “Unga Klara”, Stockholms Stadsteater, Sverige. For en radikal, vedvarende og nyskabende indsats for barnet i teaterkunsten.
18. Tim Robbins og The Actors´ Gang 2008. Los Angeles, USA. For modet til i livet og kunsten at stå op imod vinden. Konsekvent har han og teatret taget parti for de svage og glemte.
17. Poul Fly Plejdrup 2007. Scenograf, Odder, Danmark. For med magiske forvandlinger af teaterrummet at skabe grobund for folks billedskabende evne.
16. Dell’Arte International 2005. Blue Lake, Californien, USA. For langt oppe i Nordcaliforniens Redwooddistrik at have skabt en folkelig teaterskole af international klasse.
15. Finn Hesselager 2004. For som lærer for en hel generation af danske skuespillere at have sin store andel i det liv, der i disse år opleves på danske teatre, på TV og i film.
14. Bådteatret 2003. Ved kaptajnerne Tue Biering, Rolf Heim og Emil Korf-Hansen. På trods af nedskæringer insisterer de på at spille et nyt politisk teater i tiden.
13. Helle Ryslinge 2002. Filminstruktør, København. For en pionerindsats indenfor dansk film, der med mikroskopisk nærvær afdækker samfundets tabuer.
12. Klaus Hoffmeyer 2001. Skuespilchef ved Det Kongelige Teater. Fordi han har bevaret sin kerne intakt, om han var på Studenterscenen eller Det kongelige Teater.
11. Åsa Simma 2000. Samisk teater og film. Sameland. For gennem sin kunst at vække de ressourcer der ligger gemt i den samiske kulturs urfjeld af ritualer og billeder.
10. Randi Patterson 1999. Living Movement & Nyt Dansk Danseteater. Som grundlægger og pioner indenfor moderne dans i Danmark.
9 Chris Torch 1998. Intercult & grundlægger af Jordcirkus, Stockholm. Som pioner for interkulturel scenekunst i Sverige, Norden og Europa.
8. Grenland Friteater 1997. Porsgrunn. Norge.For tyve års pionerindsats med gruppeteater i Norge, i stedse kunstnerisk søgen
mod identiteten i et moderne efterkrigs-Norge7. Hans Rønne 1996. Teatret, Odder, Danmark. For sine soloforestillinger, som fornemt vartegn for dansk børne- og ungdomsteater i et kulturbyår.
6. Hans Hellberg 1995. Narren, Stockholm, Sverige. Som grundlægger af gruppeteatret i Norden og dets første store arkitekt.
5. Arne Aabenhus & Asger Hulgaard 1994. Dansk Amatør Teater Samvirke. Som grundlægger af og bygmester i Dansk Amatør Teater Samvirke gennem en menneskealder.
4. Iben Nagel Rasmussen 1992. Odin Teatret, Holstebro, Danmark. Som banebryder for ny skuespilkunst i Danmark & for forestillingen Itsi-Bitsi.
3. Tage Hind 1991. Institut for Dramaturgi, Århus Universitet, Danmark. Som banebryder ved etablering af et nyt teatersyn og grundlægger af Institut for Dramaturgi ved Aarhus Universitet.
2. Alexander Jochwed 1990. Teaterværkstedet Den Blå Hest, Århus, Danmark. For med sit teater at bryde mure i sindet og mellem øst og vest.
1. Trevor Davies 1989. Festival of Fools, København, Danmark.For som kulturformidler og kulturel “rambuk” at have skabt “Festival of fools”.
Västanå Musik og Teater og Leif og Inger Stinnerbom 2023, Värmland, Sverige.
Kontingent 2026:
Teatre & Institutioner kr.: 600,-
Personer kr.: 150,-
Støttemedlem kr.: 250,-
Danske Bank konto: reg. nr. 4940 kontonummer 0002496399 MobilPay 61717343
Giroindbetalingskort: +01< +2496399<
Betaling udenfor Danmark: Danske Bank A/S – SWIFT: DABADKKK – IBAN: DK69 3000 0002 496399
INSTITUT FOR FOLKELIGT TEATER- Åsen Teater, BRØDHOLTVEJ 120, 9740 JERSLEV
aasenteater@gmail.com, www.haabetspris.dk, www.aasen.dk, +45 61717343
Åsen – Institut for Folkeligt Teater, Brødholtvej 120, 9740 Jerslev, www.aasen.dk, aasenteater@gmail.com, +4561717343